Poesía eres tú: autores contemporáneos

Mi romance con la literatura inició con libros ilustrados, ya sean colecciones de cuentos o títulos que me enseñaban desde las preguntas y respuestas del universo hasta hacer manualidades con cajas de cartón. La transición hacia cuentos más extensos y novelitas breves la hice sin casi darme cuenta para luego llegar a clásicos y novelas adultas, reencontrarme con libros ilustrados e infantiles o conocer la novela gráfica y, gracias al periodismo, los terrenos de la no ficción. Mi inquietud por leer cosas diferentes fue la que me movió a buscar otros géneros y siempre me sentí recibida con las puertas abiertas... con una excepción.

Nunca vi la poesía como un género inclusivo. Sentía que solo ciertas personas estaban invitadas a leerla, quizás solo quienes gozaban de una gran sensibilidad o estaban más conectadas al arte —o a sus almas, o al alma del arte; lo que más profundo parezca— de lo que yo podría estar jamás. Debo darle crédito a la investigación que realizo hoy sobre Blanca Varela por haber devuelto mi interés a la poesía: para conocerla tenía que leer su poesía, pero la intimidación que sentí por años seguía allí.

A modo de introducción en el género, busqué voces jóvenes que estuviesen practicando el deporte extremo de escribir y publicar poesía en el panorama literario actual. Quería leer los versos de gente de mi generación; gente con la que pudiera compartir sentimientos, problemas, ideales o pesadillas recurrentes. Con ustedes, mis descubrimientos.

+ honey and milk de Rupi Kaur: A veces con la brevedad de un haiku; otras, en la extensión de lo que podría ser un post en facebook, los poemas de Kaur te golpean y tienen que ser mis favoritos de esta selección. Puede que ella sea la autora más conocida de estos tres —instagram censuró un proyecto fotográfico que hizo sobre la menstruación y tiene más de un millón de seguidores en dicha red social— y la que más ganas tenía de leer. Kaur escribe sobre relaciones, desamor, identidad, violencia sexual, pérdida, trauma, feminismo, etc.

Algunos de sus poemas me parecieron geniales, siento que ponen en palabras y de manera muy concisa cosas que yo he podido pensar antes y me imagino muchos de sus lectores también. Dicho esto, encontré otros muy planos y básicos. pero este es un punto en común con todos los libros y pienso ahondar en esto al final del post.

+ Love & Misadventure de Lang Leav: Los poemas que construyen la ópera prima de Lang Leav son el epítome de la poesía no apta para diabéticos. Versos cortos, rimas fáciles y mucho, pero mucho amor. Los poemas están ubicados solo en las páginas impares, por lo que el libro de casi 180 páginas no llega a los 90 poemas. ¿Que si me sentí timada? Puede que un poco.

Este libro contiene también, tal y como milk and honey, pequeños textos sobre algunas situaciones o sentimientos y estas fueron las partes que más disfruté del libro. Personales, sinceras y directas. Sobre los poemas, me remito a un pensamiento que tuve a los seis años: si rima es poesía, ya está. Rimas fáciles, rimas fáciles, y, repito, mucho amor.


+ Dirty pretty things de Michael Faudet: Mr. Faudet no es ni más ni menos el novio de Lang Leav. Y no es que lo sepa por stalker, sino que este par se dedica el uno al otro sus libros, se nombra en sus poemas e incluso Leav es la encargada de hacer el prólogo de Dirty pretty things. Estoy segura que si los conociera me llevaría un buen susto: estas personas tienen un estilo parecidisimo, son the real soulmates. Si ellos solos se encargan de convertirse en un paquete, los Bonnie y Clyde la poesía moderna, las comparaciones son inevitables y yo me quedo con Leav.

Encontré Dirty pretty things innecesariamente largo —y eso que repite el truco de la novia de solo poner poemas en las páginas impares— su "erotismo" no me convenció —dusty pink nipples, dusty pink nipples, dusty pink nipples— y, después de leer Love and misadventure me pareció más de lo mismo. Pero le doy el beneficio de la duda: si el autor se animara con la ficción corta, sí que lo volvería a leer.

Veredicto final y resultado del experimento: No encontré en Kaur, Leav o Faudet a los poetas brillantes que tantas reseñas angloparlantes describían, pero sí a voces que hablan por nuestra generación, en millenial. Mi principal pero con los tres fue que muchos de sus poemas giran en torno a first world problems, un salto de tumblr a las páginas de un libro y no exigen demasiado del lector. Las rimas dolorosamente básicas que encontré en Love and misadventures y Dirty pretty things son un drama aparte.

En líneas generales, los tres me llevaron a la gran duda de qué define una frase como poesía.

¿Cuántos veces debo
apretar enter
plac,
   plac
para que mi texto sea
lo suficientemente artístico
para provocar que alguien diga
     "oh, esto es poesía"?

Terminé estos libros con ganas de conocer más autores contemporáneos, pero sobre todo un poquito más preparada para adentrarme de lleno en la poesía de Eielson, Plath, Vallejo o Pizarnik. En resumen: para leer poesía no necesitas una invitación, pero los libros de este post pueden darte la tímida bienvenida que estabas necesitando. Nos leemos.